昨日，愛奇藝世界大會在北京正式舉行，在其中的“2018iVR+全球虛擬現實大會”上，愛奇藝高級副總裁段有橋、HTC
VIVE中國區總裁汪叢青、數字王國CEO張凌、艾葵斯CEO陳鑫發表了主題演講，探討了VR內容的場景化創作及行業走向。對于大家關心的“VR怎么應用到線下場景?它最好的場景到底是哪里?”等問題，他們給出了自己的答案。

　　段有橋：2018VR將進入場景化時代

　　在段有橋看來，VR是終極的、極致的娛樂體驗。

　　2017年，愛奇藝在VR領域做了四件事情。第一：VR游戲，做了《鬼吹燈之牧野詭事VR》等5款產品;第二：做了《無間道VR》等20余部頭部內容;第三件事情就是，愛奇藝VR獨立APP加插件累計激活量已突破6000萬。

　　在VR行業三四年的中國VR行業發展中，2016年愛奇藝VR世界大會，當時定位的主題是：硬件;到了2017年第二屆的時候主題就是：內容。因為大家知道有了硬件最后一定要有VR的內容。而且愛奇藝相信VR不會是傳統的內容也不會是360°的內容，而是應該是有互動的視頻和視頻游戲。時間進入到了2018年，在有了這么多的業務鏈的積累和內容的呈現之后，我們認為：2018年VR將進入場景化時代。

　　那什么叫場景化時代?大家都知道娛樂這件事情是有場景的。那么硬件、軟件還有內容結合起來，如果沒有一個特定的場景去集成做一體化的產品，門檻是比較低的。所以我們覺得場景化的VR娛樂會領先于普世(普通市面)的硬件和內容。

　　實際上我們看娛樂行業其他的一些細分市場，大家都知道視頻，有了攝像機以后第一個娛樂成功的地方是“電影院”。因為在電影院只有一種形式，就是電影，它比較容易做。現在電影院成功后，才是電視機。而進入家庭電視機需要更多內容的形式，如綜藝、電視劇、新聞甚至還有天氣預報，這個時候產品也變了，各種型號的電視機也出現各種品牌的競爭。

　　那么在場景化的時代會有幾個場景呢?愛奇藝把它歸納成四個：第一是家庭的場景;第二是影院的場景;第三是游藝廳場景;第四是綜合娛樂中心的場景。但要滿足多樣性場景體驗，需要龐大的內容資源支撐。

　　VR到現在為止到底是個什么樣的產業狀態?我給下一個定義，就是中國A股的兩千點真的是低谷的狀態，我覺得有夢想的年輕人可以把它當作很好的職業舞臺。另外我也跟互聯網的投資人說，這個行業真的值得投資。

　　那么VR到底是什么?愛奇藝堅定的認為VR會顛覆到目前為止所有娛樂的形式，是我們迄今為止能夠看到最好的娛樂的“屏”，在愛奇藝里面我們把它定義成戰略性事情。

　　“做什么事都需要堅持，愛奇藝也是堅持了八年上市，做成了最大的娛樂視頻平臺。我覺得VR產業也一樣，別看公司今天小，明天都會成為娛樂行業最好的技術公司和最好的內容公司。”段有橋如是說。

　　汪叢青：VR真正進入新時代，就是要開始大眾化

　　汪叢青在談及VR的場景化時，首先講解了近兩百年來歷史中關于“屏幕”的概念。

　　在兩百年前其實是沒有屏幕的概念，第一塊屏幕的出現是在1895年，也是在第一個電影出來的時候才有了第一個屏幕，那個屏幕的電影就是一個火車。在最近的一百年我們的生活出現越來越多的屏幕，不管是從電視機、電腦、手機等等的屏幕，直到2016年在VR的屏幕出現在大家的生活里面中。

　　不過汪叢青認為，在接下來的二三十年里，我們的屏幕不是會越來越多，其實會越來越少，而且是因為VR才會越來越少，它會代替現在我們身邊的每一個屏幕，不管說的是電視還是電影還是手機，都會為一個VR或者AR設備結合。

　　HTC最近做了一些小調查，比如用戶在用VR做什么東西?答案最多的主要是兩塊：一個就是玩游戲或者玩應用;一個就是看視頻。

　　所以今天談的VR視頻，其實確實是很重要的一個應用，要是在一體機上，可能更多的是在看視頻。(其實一體機是唯一一個平臺性的兩邊基本上都是平衡的，又可以玩又可以看。)很多人也會說VR視頻跟別的視頻有什么差別?舉個例子，像360°可以讓你走進物體，你在中間一個地方只能轉只能看，但是不能離得更近。360度的視頻就是完全沒有任何觸摸，基本上就是看。

　　近期非常火的《頭號玩家》，這個電影其實整個內容就是關于VR，他們拍VR的電影其實是用VR來拍的。你可以看到當時導演(斯皮爾伯格)拿著VR設備看來看去，嘗試在虛擬的場景怎么去用，怎么在VR里面去導演一個新片，其實這個就是未來導演的方法。現在越來越多的內容是去創造的，不可能在現場的環境。

　　我最近也問了中國的用戶群一個很重要的問題：你們有沒有看過《玩家一號》?看過之后你在下面的12個月有沒有意向去買或者升級你的VR設備?得出的結論是，看過這個電影的人基本上是雙倍要去購買或者升級它的VR設備。這個數據我覺得非常有影響力(價值)。

　　這兩年大家經常會問：為什么VR沒有像大家想象的那么火呢?其實是因為很多人不知道什么是VR?VR是一個技術，如果你不體驗它，你就不知道它是什么，如果你體驗了兩個小時的VR影片，就可以更好的理解這個產品、這個技術對你未來的影響。

　　“除了這個游戲或者視頻，VR還有很多不同的用途，我覺得這也是未來很重要的趨勢。”汪叢青透露，目前一些藝術片已經開始進入VR，一些戲劇也嘗試用VR來去做，一些全世界最大的博物館也在用VR技術把他們的藝術虛擬化。同時包括在學習、醫療、公司等等基本上每一個行業每一個領域VR都可以幫助他們實現不同的工作需求。

　　汪叢青表示，今年最大的影響其實是一體機，一體機是把可用性、方便性對于VR有一個很大的提升，比如之前做一個VR的課堂可能要好幾個月，而現在用VR一體機做的課堂，很快就可以搭起來。同時有類似《玩家一號》這樣的VR電影出來，都在極大的在幫助VR做宣傳。

　　目前VR的成本現在已經下來了，內容已經上去了，應用已經越來越多了。所以現在我們真的是在進入新的時代，就是VR開始大眾化。

　　張凌：VR影院將是未來的趨勢

　　當一個新生的內容產生的時候，尤其是最早的時代其實電影院是第一個場景。基于現在的網絡帶寬以及一些硬件的局限性，在一個家庭或者比較普通的場景里去看VR它會有一些局限性。尤其是因為VR是完成360度的沉浸式體驗，當它眼睛里看到的東西和身體感官不匹配的時候就會有一些眩暈感，這個是所有正常人的生理反應。因此我們認為有一個非常好的場景，使用流動座椅的配合能夠提高觀影的效果以及降低眩暈的感覺。

　　張凌稱，電影院是每一個年輕人周末或者是平時最重要的一個休閑和消費的場景。那么在這個場景中由于現在的互聯網票務系統的發展，造成了很多人群其實在電影院的停留時間非常短，比如在網上買張票，看完就離開了。

　　但是“VR影院”創造了新的場景，比如平時你看電影你是看第三方是看其他人在演電影，但是戴上眼鏡(VR設備)之后你能進入到這個場景中，看到演員在你周邊表演，這個沉浸式的感覺，對整個電影的體驗還有對電影內容的分發都會有新的高度。未來，VR和線下影院將是內容最好的變現平臺。

　　在艾葵斯CEO陳鑫看來，由于VR整個的消費模式比較單一，構建一個多維度的娛樂形式，或者以VR為核心，周邊產品為輔的這么一種形式，可以去提高整體線上門店，從而讓它得到比較高的收入。

　　最后愛奇藝透露，在影院場景下，愛奇藝打造的原創視頻《無主之城》、《神探蒲松齡》4D座椅版VR內容將在數字王國空間VR影院首發上映。而在綜合娛樂中心場景下，愛奇藝將熱門IP《仙劍奇俠傳4》、《神探蒲松齡》的多人大空間定制版VR在艾葵斯VR綜合娛樂中心首發上線。另外，愛奇藝還將針對《機器人爭霸》超級網綜IP內容開發面向主題公園的VR體驗項目。(完)