速途網8月30日消息（報道：潘晨曉）日前，第四屆· 2019abC上海藝術書展登陸上海藝倉美術館。
在8月29日的媒體及機構預展現場，視覺或文字創(chuàng)作者、研究者、印刷制作者、發(fā)行銷售方以及熱衷于交流分享的活動組織者忙碌著。他們共同構建了藝術出版文化的方方面面，讓今日的讀者有了重新迷上書的理由。
自2015年至今，abC藝術書展致力于推廣中國本土藝術家書和自主出版物，并積極引入全球優(yōu)秀的出版人和機構建立深度對話。通過聯(lián)結藝術與閱讀，abC藝術書展在中國制造出一種新的展覽形式和可能。
本次藝術書盛會上，來自15 個國家及地區(qū)的 146 位參展方呈現了自身的藝術創(chuàng)造力。此外，書展囊括了 2 個關注單元、1 個特別呈現項目以及5 家機構展示和 1 個“印刷與材料”展區(qū)、“光影發(fā)現”攝影書展區(qū)。
本次書展的關注單元包含“Perimeter Edition 001-050” 特別項目和Lubok Verlag出版項目。
Perimeter Books 的主理人Dan Rule帶來了“Perimeter Edition 001-050” 特別項目，回顧這家出版機構迄今已出版的50本藝術家書。展覽提取了每一本出版物中最有代表性的一頁，從印刷技術到編輯視角來介紹合作過的優(yōu)秀藝術家、作者、編輯與設計師。Perimeter Books 是來自澳大利亞的一家專業(yè)書店和藝術出版平臺。
另一個單元則是藝術家 Christoph Ruckh?berle 與平面設計師、印刷師 ThomasSiemon共同發(fā)起的藝術出版項目Lubok Verlag 。Lubok Verlag旨在印刷出版多版本的當代藝術家作品。“Lubok系列叢書”是由當代藝術家們創(chuàng)作的油氈浮雕版印刷書籍，以特殊工藝凸顯每一位藝術家的創(chuàng)作特點。
O.OO ( Design & Risograph ROOM ) 攜手旅日臺灣藝術家李漢強 LEE KAN KYO 帶來他的個人項目呈現。O.OO 是由臺灣的兩位平面設計師組成的設計工作室，結合Risograph印刷技術，他們致力于實驗性的設計模式，鮮明的色彩已成為作品特色之一。李漢強的作品則以當代消費社會與生活觀察為題，如自選商場傳單、八卦雜志封面等。
機構展示板塊由OCAT、Illustrate Right、AnyOne以及FiuFiu呈現。
OCAT重視研究出版，以展覽為基礎，致力于融可讀性、史料性、研究性為一體的學術文本，它們甚至超越了展覽本身的意義——探討依附于母語思維和語境的當代創(chuàng)作及其方式的編輯與存檔。
Illustrate Right 作為由藝術家、設計師、動畫/漫畫師參與，試探藝術創(chuàng)作和與商業(yè)文化聯(lián)動的結盟組織。此次帶來合作藝術家蒲英瑋、龔旭、鳥頭(宋濤+季煒煜)、李帆(Toyoya)、姜莉莎的作品。五位藝術家就各自最新創(chuàng)作的出版物和印刷產品，在書展現場完成一次共同展示。
AnyOne 是一個跨學科創(chuàng)意實驗室，主創(chuàng)團隊由當代藝術家、建筑師、攝影師、音樂人、金融從業(yè)者、自由撰稿人組成，一切最終可以被呈現的美和創(chuàng)意以及更多可能都在這里啟動。這次，AnyOne 帶來音樂家 Nicoletta Favari 、 Christopher Salvito ，以及藝術家賈靖、張澤洋平和吳禹墨，在藝術行走過程中碰撞出的聲音影像作品。
FiuFiu 一直致力于傳播以視覺藝術和插畫藝術為主的輕松易懂的藝術。此次，FiuFiu 帶來了英國最炙手可熱的當代插畫家Peter Judson，法國著名平面藝術家、當今孟菲斯設計美學領域的代表性?物Camille Walala，以及倫敦插畫家Liisa Chisholm的印刷作品。
在“印刷與材料”展區(qū)，長誼特種紙（CYP）、飯團飯×怪獸工坊（letterpress）、梧桐印記(letterpress)、仁美花紋紙業(yè)、瑞典蒙肯、正度&博雅等紙張品牌與印刷工作室都加入了交流行列。書迷們可以近距離接觸更多的特殊紙張研發(fā)和從事藝術印刷的工作室/品牌，學習專業(yè)知識，或是找到合適的供應商。
在“光影發(fā)現”攝影書展區(qū)，以攝影為主的“光影發(fā)現”規(guī)劃展區(qū)，假雜志、Same Paper、Imageless (無像)以及圖蟲OPEN SEE帶來了“城市影像詩”的特別項目。三家優(yōu)質的日本攝影書出版社AKAAKA ArtPublishing、Case Publishing、LibroArte再度來到abC，另外，日本的New Area和韓國的piece也來到了現場。
abC藝術展讓書得已煥發(fā)新的生命，更重要的是，它以一種輕盈、自由的方式重新聚攏創(chuàng)造力，讓相對小眾的藝術得已擁有共鳴的平臺。
