導讀：游戲研發商應該如何轉型？
三七游戲正在發動一場「攸關生死」的變革。
在非端游起家的游戲研發商中，三七游戲可能是最成功的一個。這個三七互娛的研發品牌成立七年，推出了13款月流水過億的游戲，總流水超過500億。論研發傳統ARPG類游戲，它幾乎碰不到對手。
但最近三七游戲副總裁何洋卻告訴我，這幾年他們正在研發回合制、卡牌、SLG、FPS、女性向、模擬經營等多個品類的新品，并在技術和美術品質方面下了狠功夫，不少產品的原畫和界面都與傳統自研項目相距甚遠。
在三七游戲七周年之際，葡萄君跟何洋與幾名員工聊了聊：為什么說這場變革「攸關生死」？他們的決心到底有多堅決？傳統ARPG研發商想轉型，到底要經歷多少道難關？
立項與管理流程變革：支持自下而上，不再只為收入
2018年9月，在公司成立五周年的會議上，三七游戲的管理層覺得不能再這么繼續下去了。
彼時他們已經做出了6款月流水過億的產品，一切看上去順風順水。傳統ARPG游戲確實還很賺錢，但5-10年后會怎么樣？誰都說不好。更不用說在現有的盤子之外，公司還想追求更大的增長。
另一方面，做了太久傳統ARPG，不少員工也有了意見：看著市場上層出不窮的新題材、新玩法，很多人擔心自己會被時代淘汰，也想研發更多差異化的產品。
于是在這場會議上，管理層提出了「多元」的概念，對一系列研發制度發起改革，希望能走出ARPG的舒適區。
第一個要改的是立項。之前三七立項的思路很單一：做市場調研，研究市場上的競品數據，思考在系統和玩法上迭代的方向。但現在，他們決定把美術風格、題材和IP的測試也作為立項調研的重點。
這項改革讓他們有了不少風格迥異的新品，例如美漫風格的FPS和清韻國風的放置游戲。而美術中心也在不斷嘗試新的風格，例如他們已經把傳統ARPG類游戲的插畫進化成了這樣：
與此同時，他們還開始嘗試自下而上的立項方式，要求各個項目組的負責人確立「地盤意識」，在營收良好的前提下探索面向未來的項目。
為了幫助項目組，項目評審委員會（包括總裁、高管、制作人）把原定半年到1年一次的評審周期，改成了1-2個月一次，而且約定每一款產品都不會輕易放棄，「必須死磕到底」。
而對項目組來說，盈利不再是他們的第一KPI。管理層會根據產品創意、品類開拓等更多指標來設定激勵。從公司層面而言，他們的核心戰略也由「以產品為核心」，升級為「以人才發展為核心，打造多元化的研發人才培養平臺」。
最后，他們還把技術、運營、美術能力整合到了中臺當中，并讓中臺做更多研究探索類的工作，例如UE4個性化編輯器的預研，輔助研發決策的雅典娜等大數據系統，技術與美術在3D效果上更高效的協同等等。「我們希望借助中臺，為人才提供成型的配套資源，幫助人才發揮創意、快速成長。」
何洋說，考慮到他們在ARPG領域的積累，他們的思路不會太天馬行空，「上來就做個二次元，做個MOBA容易扯著淡。」但據他介紹，目前三七有50%的在研產品都不是傳統的ARPG，它們包括：
1. 美術品質超過三七過往所有產品的卡牌RPG《斗羅大陸3D》；
2. 多文明題材的卡牌；
3. 不是COK like，也不是率土like的輕度SLG；
4. 「不逼氪」，面向中小R的傳統ARPG；
5. 面向全球市場的美漫風格FPS；
6. 專注成長體驗的女性向模擬經營……
為了做好這些項目，光是探索玩法，三七就要付出比以往更大的精力。
《斗羅大陸3D》的制作人曉峰2013年加入公司，參與過《大天使之劍》和《永恒紀元》，并于2019年7月開始預研《斗羅大陸3D》的Demo。為了確定玩法框架，他們曾幾次推倒重來，直到12月才正式立項：
「之前做ARPG我們是做得很NB，但換了一個品類才發現真的很難。比如我們希望每個角色有6個技能，這里面的策略性、工作量全部是指數級的增長。」
除此之外，他們還要面對一個更大的挑戰，也就是那場管理會議上的第二個轉型方向：「精品」。
技術與美術品質一直是傳統ARPG游戲研發商的短板。舉一個最簡單的例子：當年從2D轉向3D的時候，他們有一款產品連前端主程都換過2次。而2017-2019年，三七又在H5上投入了不少精力，雖然憑借《大天使之劍H5》等產品做到了行業頭部，但囿于產品體量，團隊的工程力并沒有特別大的提升。
以三七的研發基礎，如何才能快速趕上頭部研發商的實力？
美術、技術高速迭代：重塑研發流程
三七游戲的解法很直接：破釜沉舟，從底層機制出發，優化甚至重塑項目內的美術、技術研發流程。
為了實現這一點，三七從2018年開始全面人才升級，高薪招聘頂尖大牛確定方向，同時請他們以導師身份培養校招新人。何洋說，這兩年光是行業內的高端美術和技術人才，他們就引進了近20人。而據財報顯示，2020年上半年三七互娛的研發投入翻倍增長到了6.45億。
原畫師木童于2017年底通過校招加入三七游戲。她趕上了美術中心的第一次變革。
當時公司把原畫拆成了設計和繪畫兩個團隊，讓畫師能在一件事情上投入更多精力，然后由導師帶領大家一點點攻克陌生的風格。為了鼓勵創新，美術中心還會定期找繪畫、模型、特效、場景一起開周會，讓大家做虛擬項目美術風格的預研。
為《斗羅大陸3D》繪制原畫時，他們想嘗試二次元的風格。一開始畫師的思維還偏向于寫實，試圖保證嚴謹的構圖與空間關系。但參考了老累、星雨等頭部畫師的風格之后，他們優化了形體，又在邊緣處增添了暖色的柔光和色相變化，最終畫出了一些味道。
但這只是一個開始，為了讓下面這張圖接近頂級二次元原畫的水準，他們一共出動了4名畫師，分別負責不同的細節。例如某位畫師繪制的角色體態和眼神都很靈動，但不擅長繪制色相的變化；于是其他畫師挨個圈出了作品里完成度不夠的地方，先加了一層薄薄的厚涂，然后又保證日光照射的地方都能折射出一圈又一圈的色澤和光暈。
與此同時，美術中心還調整了團隊成員的薪酬體系。GUI管理團隊的糖圓稱，從2019年開始公司就開始實行15薪，同時會根據能力與貢獻，而非項目流水來發放獎金，這讓美術們對任何項目都很重視。按照GUI管理團隊海弟的話說，無論是不是IP產品，他們都會用行業最高的水平作為標桿。
建立了這套工作和管理流程之后，三七美術中心的出品質量得到了提升，團隊也越來越有干勁。木童說現在她的團隊有80%都是90后：「大家比較有拼勁兒，哪個環節卡住了，大家都會一起討論，看看從哪里能學到解法，保證每一周都有進步。」
在實際的制作過程中，3D美術效果的實現也是一個難題。
Draco曾在三七的《永恒紀元》項目實習和工作，他的本職工作是客戶端程序，但一直想成為一名渲染方面的技術美術。《斗羅大陸3D》給了他這個機會。
然而真正投入研發之后Draco發現，《永恒紀元》和《斗羅大陸3D》的差別實在是太大了：前者幾乎沒有用到Unity 3D的各種中高階特性，后者則采用了PBR渲染的技術，這改變了整個團隊的工作流程。
例如在制作霧氣效果的時候，負責渲染的程序（類似技術美術）要先調好效果和參數，供美術參考。然后美術要使用程序制作的工具，在場景中創造資源，做進一步的細化。
制作人曉峰說，之前他們1個多月就能做一張地圖，但現在從原畫到模型，再到場景物件和燈光調優，恨不得要花上4-6個月。為了提升開發效率，他們還要制作各種自動化的工具。
不是所有人都能快速適應這些改變。不過Draco說，他們團隊大部分都是1-2年經驗的年輕人，沖勁兒很足，主程和主美的水平又很高，大家還可以經常和Unity官方技術專家請教交流。他覺得以團隊的熱情和能力，即便是頂級二次元游戲的卡通渲染效果，大家花上幾個月也能實現。
自研轉型與三七游戲的年輕化
何洋告訴我，三七游戲的目標是到了2023年，研發團隊的人數能從2000人漲到4000人，研發出更多多元品類的優質產品。想做到這一點，除了吸納高端人才，他們還需要讓更多年輕人喜歡上「三七」。
說實話，在這次采訪之前，我覺得這個目標不太靠譜，畢竟一代人有一代人的愛好……一位買量圈的老板曾跟我講，他們新招的年輕人看到項目都特別抵觸：「他們說我們是來做游戲的，你讓我做這些拿著大刀砍人的東西干什么？」
但在采訪當中，我發現這些年輕人對「三七」的理解和我不同。比如Draco告訴我，他想學會影視級的渲染技術，做一款3A級的動作游戲。而且他覺得自己在三七的成長巨大，早晚能實現這一切。
在我看來，三七在發展過程中對自我突破的訴求，也是大多數研發商的共性。
最近兩年，不少游戲公司都在討論轉型。有的老板說，這是一個核心玩法更被重視的年代，不能再做賺錢但不好玩的套路產品；還有老板說，不能把玩家當傻子，要把玩家當聰明人——沒辦法，套路產品的利潤只會越來越低，做差異化的精品才有繼續賺錢的機會。只有躍過這道龍門，他們才能成為另一個維度的公司，趕上下一波浪潮。
這場變革勢必是一場硬仗。如今三七剛剛邁過了前幾道檻，在革新管理制度、人才結構和研發流程之后，伴隨多元化項目的增多，他們還會步入更加復雜的深水區：如何迅速找到變革的解法？如何合理調配資源？他們又有多大的信心和決心？
但何洋告訴我，這場變革「不存在決心大不大，這是攸關生死的問題，現在我們已經是 ALL IN多元化精品，遇到再多困難都會走下去。希望三七游戲下一次走到聚光燈前，是 ALL IN，也是 ALL WIN。」
