10 月 16 日，由沙核科技主辦，朝陽文旅集團協辦，佳能（中國）有限公司作為戰略合作伙伴，法國文化中心、中央美術學院美術館、閱文集團、騰訊動漫、咪咕新空擔任支持單位的 2025 砂之盒沉浸展（以下簡稱：SIF 2025）第二日持續開放，精彩內容與多元體驗全面展開。

敘事的新可能

16日上午，沉浸敘事峰會圍繞「敘事的新可能」展開討論。

在未來敘事峰會的主題演講環節，艾美獎評委、砂之盒沉浸展聯合發起人Eric Shamlin首先以「AI驅動下的新娛樂內容創作」為題，分享了他對于如何將AI應用于內容創作的觀點。

Eric Shamlin認為，AI已經讓我們的世界發生一些基礎性、根本性的范式變革，它不僅改變了媒介，也改變了受眾消費媒體內容、與媒體互動的方式，創作者需要意識到這種改變。AI具備著廣闊的前景，可能會在未來取代無數的工作，但對于內容創作來說，現階段無需過于憂慮AI的替代性，主要挑戰依然是如何把自己的故事講得更好，如何去確保負責任地使用AI這項新技術。

▲Eric Shamlin   艾美獎評委，砂之盒沉浸展聯合發起人

VR內容創作者VoxelKei的分享主題是「十年VR創作紀行：VoxelKei在虛擬空間的數字文化探索」。盡管未能來到SIF現場，VoxelKei以視頻的方式介紹了他在 VR 領域的開發經歷與 VRChat 中的創作。他從早期 3D CG 和美甲模擬應用講起，逐步展示多個 VRChat 世界，包括利用攝影測量、體積光、高斯濺射等技術重現真實場景或創造沉浸體驗的世界，以及結合實時音樂表演的互動項目。他致力于探索空間表達與情感傳達，讓用戶體驗獨特而富有藝術感的 VR 環境。

▲VoxelKei   VR內容創作者

在主題演講「虛擬世界：社交敘事的新容器」中，Raindance Immersive 策展人 Mária Raku?anová 表示：Social XR正借助VRChat等平臺，重塑虛擬世界的敘事與連接。沉浸式項目通過十年實踐，證明了社交VR在承載現場表演、藝術世界、音樂演出和虛擬電影等方面的巨大潛力，VR的核心優勢在于能瞬間觸達全球觀眾，并以極低的物理成本實現創意。未來，能引發情感共鳴的創作、善用虛擬化身進行“故事生活”的社交體驗，將是沉浸內容發展的關鍵方向。

▲Mária Raku?anová   Raindance Immersive 策展人

在上午的多人對話環節，XR博主夢雅Myra作為主持人，與CinemaLeap制作人、Beyond the Frame電影節策展人待場勝利，沙核科技聯合創始人、內容與產品負責人張佩斌，《不眠之夜》上海版執行導演及戲劇顧問陳文聰、海沃資本創始合伙人曾俊洋四位嘉賓（作為待場勝利的中日翻譯），以「未來敘事：打造次世代的敘事體驗」為題展開了深入的探討。

▲從左到右：夢雅、張佩斌、陳文聰、待場勝利、曾俊洋

夢雅圍繞次世代敘事體驗的定義、內容創作的經驗與坑點以及對未來的展望，邀請對話嘉賓發表見解。

張佩斌表示，VR敘事更像舞臺劇，玩家的身份、位置與時間都需具備連續性，這是它與傳統影像最大的區別。

陳文聰表示，無論是線下的沉浸式體驗還是VR內容，在這個時代都面臨著時周期短時間不夠用的困境，更希望沉浸式內容的創作能夠借鑒百老匯的制作方式，從小版本開始迭代裂變，能夠減少踩坑，最終一步步成長為高質量的成熟作品。

待場勝利表示，每年參加世界各地的影展都能感受到XR的表現手法在持續的進化更新當中，只要人類不放棄想象，這條路就會一直持續下去。

沉浸娛樂商業價值挖掘

10月16日下午，未來敘事峰會的焦點指向了沉浸娛樂產業的商業價值。

開場的圓桌對話環節由英國文化教育協會藝術組資深數字項目經理主持人茅玲擔任主持人，與英國“沉浸式藝術”資助項目總監兼首席研究員 Verity McIntosh、英國跨界實驗室總監 Tom Millen，以及英國文化教育協會中國區藝術總監、英國大使館文化教育處文化參贊 Dom Hastings三位嘉賓共同圍繞「沉浸式創作：中英聯合的新機遇」展開分享。

茅玲聚焦于“如何挖掘并支持創作者”這一核心，并探討了中英兩國在項目引進、作品發行與深度合作上的具體機遇，為未來的合作路徑提供了清晰的思路。

Verity McIntosh系統介紹了由英格蘭藝術委員會等機構支持的“沉浸式藝術”項目，該項目以藝術家為主導，通過總額380萬英鎊的基金、定制化輔導和全國性社區活動，全面支持英國創作者在XR領域的藝術探索與職業發展。

Tom Millen重點展示了英國沉浸式藝術的創作活力與落地中國的潛力，現場推介了多個來自首批83個受資助項目的優秀案例，展現了英國創作者在敘事、技術與社會議題上的多元探索。

Dom Hastings闡述了英國文化教育協會作為中英文化與教育橋梁的長期工作，并介紹了即將啟動的藝術委托和明年赴英代表團項目。

▲從左至右：茅玲、Verity McIntosh、Tom Millen、Dom Hastings

主題演講環節，Illusion Tech聯合創始人曾映龍分享了「為空間計算時代，打造全新的內容創作引擎」主題演講。曾映龍介紹了由Illusioin Tech研發的0代碼創作引擎Story，該引擎無需編寫代碼即可進行內容創作，具備專業的交互編輯能力，支持多種媒體素材，還能夠跨設備同步內容。他表示，Story引擎是Apple Vision Pro官方推薦最多的App之一，已有基于Story引擎的商業地產、文旅、藝術等多個行業項目落地。

▲曾映龍   Illusion Tech聯合創始人

Atlas V CEO Antoine Cayrol的分享主題是「Originals versus IP? How to create Premium Immersive Experiences」。Antoine Cayrol表示，無論是利用知名IP還是開發原創內容，成功的關鍵在于精準定義并理解目標受眾。他強調“為所有人制作的內容等于不為任何人制作”，創作者必須明確“誰會是這個項目的觀眾”，并據此決定內容的形式、規模和發行策略。

他建議，從項目構思之初就應思考內容的受眾定位、文化認知及市場范圍，這不僅能夠激發創造力，更能為制作和融資提供清晰方向，最終創造出能與特定社群產生深度聯結的優質沉浸式體驗。

▲Antoine Cayrol    Atlas V CEO

來自AStation的聯合創始人楊代中，發表了「從“觀看”到“在場”：重塑文旅的沉浸敘事」主題演講。

楊代中在演講中，分享了其團隊從游戲開發“誤入”文旅領域的經歷，并闡述了他們基于Apple Vision Pro打造的“戶外行徑式VR體驗”如何將虛擬內容與實地環境深度融合，實現從“觀看”到“在場”的轉變。楊代中認為，創新并非天馬行空，而是基于現有知識體系的延伸為“先行者”必然會面臨質疑與挑戰，但堅持探索至關重要。

▲楊代中   AStation聯合創始人

視角回到多人圓桌對話環節， 主持人抖音XR/PICO視頻內容及運營負責人馬力與三位嘉賓Lucid Realities CEO Chloé Jarry、博新全宇宙創始人唐祎程和XR創作人、虛擬博物館策展人黃佳勝就「全球視角下的LBE XR設計與發行」分享了各自的觀點。

馬力在開場中指出，中國LBE XR賽道近年來發展迅速，內容形態與商業模式日趨多元，甚至出現“向海外輸出再回傳”的趨勢。他引導嘉賓圍繞內容形態選擇、用戶引導設計、中外市場差異、受眾拓展等關鍵議題展開深度討論，并強調行業在快速發展中也面臨“行業級風險與挑戰”，亟需共創可持續生態。

Chloé Jarry分享了在歐洲博物館等限制性空間中開發模塊化、單人VR體驗的實踐。她強調，LBE XR不僅是技術應用，更是“連接創作者與觀眾的橋梁”，并指出動線設計應借鑒建筑與劇場思維，以環境與敘事自然引導，而非依賴強制指令。

唐祎程闡述了博新全宇宙作為發行運營方的定位，致力于構建“開放、多IP、跨平臺”的LBE生態。他提醒行業警惕過度聚焦親子市場，并指出中老年群體同樣具備強烈體驗意愿，關鍵在于提供“具有文化厚度與品牌吸引力的內容”。

黃佳勝從藝術創作者角度出發，提出LBE XR應更積極與“虛擬藝術展覽”形式融合，以降低體驗門檻、拓展內容邊界。他強調VR是“身體性的媒介”，應善用人在真實空間中的行為本能進行引導，并呼吁行業吸納建筑、展覽等多元領域的創作方法論。

▲從左至右：馬力、Chloé Jarry、唐祎程、黃佳勝

未來敘事峰會的最后一場圓桌對話由極客電影CEO李東東主持，三位嘉賓分別為上海電影制片廠廠長助理、原上美影副廠長陳波，沙核科技聯合創始人、XR制片人周旭東，維魔科技CEO范帆。四位嘉賓圍繞「如何用XR擴展IP宇宙」進行了熱烈探討。

李東東在開場與總結中指出，XR擴展IP并非簡單的“技術平移”或“情懷收割”，而是一場基于對IP內核深刻理解、對粉絲情感充分尊重，以及對新技術語言勇敢探索的“華麗冒險”。她強調，XR讓用戶得以“走進IP、感受IP，甚至成為IP的一部分”，重新定義了IP的體驗邊界。

陳波分享了上影集團從2016年關注XR到如今系統性布局的歷程。他指出，XR“沉浸+交互”的特質能補足傳統影視的體驗維度，而上美影的寶庫，如《大鬧天宮》《九色鹿》《山水情》等在美術風格與文化傳承上極具XR轉化潛力。他透露，上影未來將支持具有藝術表達與傳統文化底蘊的XR作品，并探索其商業化路徑。

周旭東以《道詭異仙VR》為例，提出XR與IP結合的關鍵在于“轉譯”——即找到IP的記憶點與情感內核，再用XR語言重構。他強調，成功的改編需要三方要素：“XR表現力強的IP題材”“敢于冒險的IP方”以及“跨領域創作的團隊”。他同時指出，必須深入研究IP粉絲群體，避免觸碰“情感雷區”，并通過測試版本持續收集用戶反饋、優化內容方向。

范帆（維魔科技） 結合《風起洛陽》《浪浪山小妖怪》《鬼吹燈》等案例，指出IP篩選應基于“是否適合VR的空間與互動特性”。他提出，XR改編應是對IP世界的“互補”而非“復制”，旨在讓用戶體驗“故事的另一面”。他期待未來出現更多“VR原生IP”，并強調在合作中，IP方與創作團隊之間的“理解與包容”是項目成功的關鍵。

▲從左至右：李東東、陳波、周旭東、范帆

匯集中國前沿XR創作項目

SIF 2025的創投單元匯聚了六組來自國內優秀創作團隊的前沿項目，集中展現了沉浸式內容在敘事語言、技術融合與人文關懷上的多元探索。

從吳成奧《視差之間》對虛實感知的哲學思辨，到陳陳陳《時間的鏡頭》對時間維度的自由重構；從黃夢慧《游園會，遺忘的童年》以溫情筆觸喚醒集體記憶，到劉一彤《時空之輪》構建宏大的交互歷險；再到王硯峰《木蘭2125》對經典IP的未來重塑，以及章達明《營造徽因》對歷史人物與文化的詩意呈現，這六個項目不僅展現了XR技術作為新型媒介的無限可能，更深刻體現了創作者對社會、歷史與個體情感的深入洞察，共同勾勒出下一代沉浸式體驗的清晰輪廓與動人前景。

▲從左至右，從上至下：吳成奧、陳陳陳、黃夢慧、劉一彤、王硯峰、章達明

三大專業獎項結果公布

在今天的「砂之盒頒獎禮」環節，2025砂之盒沉浸展的競賽單元評選結果最終揭曉！

三大專業獎項的評選結果如下：

讓我們恭喜這些獲獎團隊，也期待未來能夠看到更多優秀作品在砂之盒沉浸展的競賽單元涌現！

展區第二日，火爆依舊

10月15日展區首日就迎來了大批觀眾，火爆異常。其中占據C位的兩個VR大空間體驗「道詭異仙VR」先行版和「幽冥公交」均受到了觀眾們的一致好評。

「道詭異仙VR」先行版由沙核科技與閱文集團聯手出品，體驗時長約 20分鐘，內容改編自小說開篇的首個高潮段落：主角李火旺在丹爐前與師傅丹陽子的沖突爆發。你將進行一場驚心動魄的“精神體檢”，在真假之間掙扎求生。「道詭異仙VR」先行版創新性的將眼動追蹤與《道詭異仙》原著小說雙世界切換的設定結合在一起，為觀眾奉上了極具視覺沖擊的交互體驗。

「幽冥公交」是沙核科技結合北京375路公交車傳說和「找異常」類游戲精髓玩法打造的中式恐怖題材VR體驗。展區現場，最多4名玩家將組隊幻化為置身歸途困境的乘客，在限定的 “驚魂時長” 內，憑借敏銳直覺與細膩觀察，精準洞察公交異常，從而逃離詭譎鬼域，重回現實世界。簡單易懂的玩法與短時間、高密度的感官刺激令前來體驗的觀眾總是在逃脫失敗后忍不住再開一把。

未來娛樂峰會圓滿閉幕

為期兩天的「2025砂之盒沉浸展 · 未來娛樂峰會」至此終于要畫上句號。在此我們要特別感謝到場參與活動的嘉賓、媒體以及內容創作者們對本次活動的大力支持。

正如沙核科技創始人&CEO、砂之盒沉浸展發起人樓彥昕在砂之盒頒獎禮的最后所說：7年時間，5屆砂之盒影展，我們經歷了很多的困難和挑戰，也收獲了很多歡笑與擁抱。

在SIF 2025這里聚集的，都是對XR有信仰的小伙伴。感謝大家對SIF的認可，也希望我們的工作能滿足大家的期待。持續建設一個國際化的XR創作者交流平臺雖然充滿坎坷，但幸運的是有大家與我們一同披荊斬棘！

往后的時光，讓我們共同成長，一起走過XR的下一個十年！

特別鳴謝

協辦方：朝陽文旅集團

戰略合作伙伴：佳能（中國）有限公司

支持單位：法國文化中心，中央美術學院美術館，閱文集團，騰訊動漫，咪咕新空

合作場地：THE BOX 朝外｜年輕力中心

特約合作媒體：極客公園，雷報，東西文娛，VR陀螺，87870，VRAR星球

戰略合作媒體：93913，DoNews，MANA，速途網

合作媒體：極客電影，天津靈境，娛樂資本論，TechWeb，VRplay，依眾時代，VRPinea，老繆聊科技，ARinChina，深焦DeepFocus，娛樂硬糖，趣味科技，科技財經局，潮玩VR，大神評測室，酷蔸KudoAlbus，Dannie_e

關于砂之盒沉浸展

砂之盒沉浸展（SIF）是沙核科技（砂之盒沉浸展組委會）發起的，全球規模最大、級別最高的年度沉浸娛樂盛會。砂之盒沉浸展以「啟發、孵化、鏈接」全球創作者為己任，始終致力于捕捉新興媒介的發展脈絡、鼓勵和發掘更具創新性和創造力的團隊、構建世界范圍的交流平臺、探索未來沉浸媒介的無限潛力。

作為全球極具影響力的國際沉浸產業盛會，砂之盒沉浸展（SIF）聚集了眾多全球一線創作者和國際頂尖電影節專業策展人，通過峰會、競賽、展映、創投、頒獎禮等單元全面呈現全球最為尖端的沉浸娛樂體驗。

在過去的四屆沉浸展中，SIF邀請百余位海內外行業領袖，展映約200部國際頂尖電影節入圍XR作品，頒獎30余部作品，累計參與人次超過1.5萬，影響力覆蓋20余個國家及地區。

砂之盒沉浸展公眾場售票通道：