從號稱三步生成專業腳本的AI編劇，到引發熱議的AI演員，再到如今上星衛視首個上崗的AI導演，AI?在影視創作領域的應用正在逐漸拓寬……
日前，“國內首個AI導演上崗”的消息席卷各個社交網絡，引發大量關注。
據悉，此次新聞的主角名為愛芒，其相貌是由湖南衛視、芒果TV雙平臺制片人的人像合成而來，聲音則是采集了雙平臺“95后”、“00后”年輕導演的聲音合成。
圖源：微博
目前，愛芒正在湖南衛視、芒果TV打造的綜藝《我們仨》中以助理導演的身份與嘉賓共同參與節目。
那么，此次頗具熱度的AI導演呢？乍看之下，AI導演屬于“AI+影視”領域較為垂直的一種應用，但仔細琢磨后便可以發現，AI導演需要的場景更加全面，它絕非粗獷式的與AI進行交接，且AI導演需要適應多種不同的使用環境和工作需求。于此，我們不僅發問，假以時日，人工智能會“搶”過導演手中的對講機，成為影視創造過程中的主力嗎？AI導演又將給影視行業帶來哪些機遇與挑戰？
近來，Sora、VideoPoet、Pika、Runway等AI應用的火熱轟炸了本就沸騰著的影視圈。這其中，AI編劇成為首先被波及的行業，AI的出現不僅為編劇早期的創意發散提供了更多的可能性和方向，也在一定程度上提高了編劇的工作效率，解決了其日常創作中較為自動化、重復性的一系列工作。
蔚然成風，產業升級的又一步？
根據愛芒介紹，其優勢是可以做許多導演的工作，如節目策劃、制作PPT，方案講解、剪輯視頻等等。
與此同時，《再見愛人》系列制片人劉樂及《聲生不息》系列制片人洪嘯也分別對其做出了：AI的策劃能力很強很強”“AI導演會倒逼著我們不斷地去創新”的頗為認可評價；
可見，AI導演的確為影視行業注入了新的想象力，它提高了效率，能夠快速地分析大量的數據和素材，自動進行剪輯、特效處理和場景重建等工作，極大地縮短了制作周期；它降低了成本，以其強大的策劃能力實現了人力成本和整體物料損耗的降低；它優化了用戶體驗，以虛實結合的展現形式為戲里戲外的角色帶來了科技的個性化服務……
當然，從某種程度上來看，AI導演的上崗不僅代表著芒果TV App又添AI新功能，更代表著其在人工智能時代不斷加重的“決心”。
這種決心以2018年「創新研究院」成立為起點，在大模型元年逐漸“生根發芽”。
去年6月，芒果超媒體智能算法部正式發布集文本、圖片、語音三重AIGC能力于一體的AIGC HUB平臺。據悉，該平臺在媒資運營、廣告投放、會員互動、視頻剪輯、內容生產等業務場景中得到了廣泛應用。
更早之前的3月，芒果超媒推出了AI廣告家族，通過精準的數據分析和用戶畫像，為廣告主提供高效的廣告投放解決方案。
而如今，隨著AI導演愛芒的問世，不僅對其原有的AIGC HUB平臺進行了具象化的更新迭代，更完成了芒果超媒向完整的“規劃”+“生成”+“商業化”的一攬子式AI視屏平臺的過渡。
誠然，強大的熱度背后，是同樣不可言喻的市場潛力。
在前不久舉辦的兩會上，AI的發展應用再度成為焦點，文化藝術界代表以《關于大力推動人工智能在電影強國建設中發揮積極作用的提案》和《關于建立中國電影大數據體系的提案》進行了建言獻策。
與此同時，各地總臺也相繼成立了人工智能實驗室，布局AI。今年3月16日，北京廣播電視臺人工智能融媒創新實驗室揭牌成立。同年2月，上海廣播電視臺正式掛牌成立生成式人工智能媒體融合創新工作室。再往前追溯，中央廣播電視總臺人工智能工作室、成都市廣播電視臺AIGC創新應用工作室、，國內廣電體系首家AIGC應用研究室暨產業孵化中心在河南大象融媒體集團有限公司、中山廣播電視臺生成式人工智能（AIGC）實驗室等也一一成立。這不僅意味著AI驅動著的影視市場將逐漸擴大，也在一定程度上說明人工智能將帶給各種影視創造應用顛覆性洗禮。
從助理導演到導演，AI還是“戲”少了點
誠然，雖然AI導演的出現確實收貨了一眾好評，但結合此前人工智能經濟發展階段不斷爆出的問題來看，AI導演想要得到長足的發展，仍然需要規避幾個問題。
首先，AI導演的局限性較多。一位社交平臺短視頻導演告訴大模型之家，由于AI導演具有強大的數據處理能力和深度學習能力，因此，其在影片的創作過程中能夠更加精準地把握一系列固式化（如科普、歷史、醫學專業知識等）內容的要點。不過，也正因如此，其所呈現的作品大多泛泛，僅簡單地基于故事主題對資料進行總結概括，難以實現深入的邏輯鏈接及思考。
其次，現階段AI導演的“社交智慧”距離傳統的導演仍相去甚遠。眾所周知，導演是整個電視或電影制作團隊的核心，需要在人際溝通，資源調配、關系協調，甚至是利益平衡等多個方面表現的“游刃有余”。而這，對于AI導演來說更是堪比“天方夜譚”。
此外，AI導演在情感表達方面仍屬初級。傳統導演能夠深入理解劇本和角色，與演員進行深入的溝通和指導，使得角色的塑造更加生動和立體。而這，對于單純依靠模擬人類思維邏輯做事的AI導演來說，實在困難。畢竟，其演算底層的確與人類導演存在本質上的區別。
一個不容忽視地重點是，無論是電影、電視劇還是綜藝節目均在各自定義中對“情感”作出了強調，也就是說，情感表達和人物塑造將成為AI導演避無可避的必修課。
最后，AI導演的上限較低，缺少相對的創新性和創造性。影片制作過程中，傳統導演可以通過自身的審美觀念、情感體驗和生活觀察，賦予作品較為妥帖的主題，給予人物角色有血有肉的靈魂。反觀AI導演，不僅在“細膩的感情”塑造上桎梏重重，就算“迎難而上”也只能呈現固態化，模式化作品。
《滿江紅》編劇陳宇在最近的訪問中提到：“人工智能不是創造，而是制造”。誠然，雖然眼下諸多平臺的新聞大多以“國內首個AI導演”作為新聞主語，但現階段的愛芒本質上僅僅是一位掌握節目策劃、制作PPT，方案講解、剪輯視頻等基本技能的助理導演。可見，AI導演雖好，但仍是“一種工具”的屬性。
更長遠來看，AI技術日行千里，它或許會帶給我們更多震撼，催化著科技與藝術的交匯融合。但一旦涉及到情感價值觀，能力便會被瞬間削弱。因此，未來的影視制作可能會更加傾向于人機協作的模式，充分發揮AI和傳統導演各自的優勢，共同推動影視行業的創新和發展。
